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galería Ra del Rey. Espacio para las Artes
Exposición Actual
11 de mayo al 5 de junio
La mirada Implicada
EmPoderArte AIMA
Eventos
8 de mayo
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Mujeres artistas reivindican una visión ecofeminista del arte con
“La Mirada Implicada”
La Galería Ra del Rey de Madrid acoge del 11 de mayo al 5 de junio la exposición colectiva La Mirada Implicada, una muestra ecofeminista de arte multidisciplinar organizada por la Asociación Internacional de Mujeres Artistas EmPoderArte AIMA.
La Mirada Implicada reúne las obras de 31 artistas comprometidas con la defensa de los derechos de las mujeres y del medio ambiente, a través de disciplinas como la pintura, escultura, fotografía e instalación. Esta exposición propone un diálogo crítico entre arte, ecología y género, invitando a repensar nuestra relación con la naturaleza desde una mirada sensible, comprometida y transformadora.
La artistas que forman parte de esta exposición son: Arielle Sheinberg Mustri, Amalfy Fuenmayor Noriega, Andrea Abalia, Asunción Bau, Azucena Pintor, Carmen Martín Muñoz-Baroja, Cristina Gutiérrez Meurs, Carmen Palop, Sara Beiztegui Ruiz de Zuazo, Ela Rabasco, Helena Aikin Araluce, Karolina Kinnander, Esther Galarza, Leire Kareaga Azkarraga, Malena Gómez Fridman, Marivi Ibarrola Castillejo, María García del Salto, Marian M.Cañizares, Marta Lage de la Rosa, Miren Atxaga Arnedo, Monika Rühle, María Jesús Aragoneses, Patricia Fridman, Paz Barreiro, Pepa Santamaría, Rosa Gallego del Peso, Prado Toro, Rosa Virgili Abelló, Silvia Martínez Cano. Viriviana Duncan, Susana Ribuffo.
La muestra busca generar conciencia sobre las consecuencias ambientales del modelo actual y su vínculo con las estructuras patriarcales. Las obras exponen la vulnerabilidad tanto de la Tierra como de los cuerpos feminizados, entendidos como territorios históricamente explotados.
Organizada y comisariada por Malena Fridman, Carmen Palop y Marivi Ibarrola, esta nueva propuesta de EmPoderArte se suma a una serie de exposiciones con gran impacto social como Brujas, Traficadas, Mujer y Pandemia o Bebés Robados, consolidando su compromiso con el arte como herramienta de denuncia, reflexión y transformación. Indagando en lenguajes plásticos que ayuden a poner en evidencia la relación de lo individual y lo colectivo, lo pasado y lo actual, lo personal y lo político.
La Mirada Implicada es la suma de las diferentes propuestas artísticas que comparten inspiración en lecturas y teorías propuestas por autoras de referencia como: Marina Garcés en su obra “Un mundo común”, Mª Eugenia Rodríguez Palop, Alicia Puleo, Yayo Herrero, Vandana Shiva, Amaia Orozco o Donna Haraway.
Datos de Exposición:
Lugar: Galería RA del Rey – Calle de la Reina, 11. 28004 Madrid
Inauguración: Domingo 11 de mayo a las 12 horas| Hasta: 5 de junio.
Horario:
Lunes Cerrado
martes 18:00–21:00
miércoles 12:00–14:00, 18:00–21:00
jueves 12:00–14:00, 18:00–21:00
viernes 12:00–14:00, 18:00–21:00
sábado 12:00–14:00
domingo Cerrado
Contacto Galería:
Telf.: 915223120
www.radelrey.com
radelrey@gmail.com
Contacto Asociación Empoderarte AIMA:
www.asociacion-empoderarte.org
juntadirectiva@asociacion-empoderarte.org
La Mirada Implicada
Una exposición de EmPoderArte AIMA
Proponemos una muestra de arte multidisciplinar que busca explorar la interconexión entre la naturaleza, la mujer y la lucha por la igualdad de género y la sostenibilidad ambiental.
A través de pintura, escultura, instalación, videoarte, fotografía y performance, abordamos temas entretejidos como la destrucción del medio ambiente, la explotación de los recursos naturales y la opresión de las mujeres.
En esta muestra hacemos uso del arte para cuestionar y denunciar las consecuencias ambientales del capitalismo, a su vez sostenido por el sexismo, con la idea de resignificar nociones como la feminización de la naturaleza y su contraparte, la naturalización de la feminidad, y al mismo tiempo apuntar a la posibilidad de construir un mundo en el que la humanidad no viva a costa de la devastación desmedida de sus ecosistemas.
LA NOTICIA
No tala el árbol
porque su oficio es dar vida
no quitarla.
Mas cuando yace tendido
sin savia y sin espíritu
en vertical abre su vientre
en busca de su esencia.
Y lo descarna y lo deglute
persiguiendo
la forma oculta que contiene.
Y si la encuentra
nos la entrega virgen
como recién nacida
y alumbrada al alba
cuando la luz es plena.
Encarnación Pisonero
Para Paz Santos
Paz Santos, Últimas Noticias.
Tras este aparente sencillo título se esconde una parte de la historia vital de la artista que en esta ocasión la ha querido mostrar en forma de dualismos.
Enumeramos a continuación algunas de esas simultaneidades como posible hilo que guíe al espectador a través de la exposición.
LA NOTICIA/ LA DESINFORMACIÓN NOTICIADA
LA OBRA FINALIZADA / LA OBRA EN CREACIÓN
EL YO/ EL ESPEJO DEL YO
EL ANTES / EL DESPUÉS
LO EVIDENTE/ LO OCULTO
LA ALEGRÍA / LA TRISTEZA
Todas y cada una de las piezas de Paz Santos encierran elementos duales de espacio, tiempo y forma... ¿Las buscamos?
Juan Carlos Carrazon
Mar Sueiras
Mar Sueiras, Doctora en Historia del Arte/Bellas Artes y profesora de Pintura/Técnicas Pictóricas y Arte Chino en la Universidad de Salamanca presenta su serie "Siete estudios sobre el agua", un conjunto de pinturas realizadas sobre tabla con técnicas mixtas -óleo y collage- de 40 x 75 cm. Un proyecto que a su vez forma parte de una investigación que se completará con la publicación de un ensayo en el “II Libro Humanismo Eurasia: Avances en la investigación" de la Universidad de Salamanca - que se publicará próximamente – y que lleva por título La dialéctica entre la mujer y el agua: principio común inmanente en la tradición de la estética china:
"El mar ha sido una constante en mi vida. Su presencia o ausencia ha sido como un velo de color -o no color- en mis experiencias de vida. Aunque nací y crecí junto al mar, nunca lo había pintado. Porque, para mí, pintar el mar es como pintar el alma, y eso resulta extraordinariamente complejo. Pero creo en el azar y cuando Janette Hopper me propuso hacer una exposición conjunta con sus obras sobre el mar, casualmente estaba trabajando en un breve ensayo sobre la relación entre la mujere y el agua, para el II libro "Humanismo Eurasia: Avances de Investigación", donde analizo la obra "Doce estudios sobre el agua" de Ma Yuan y el vínculo entre mujer y agua en la estética y la pintura china. Un conjunto de pinturas que “sin duda me han inspirado porque me han permitido entender la representación del mar desde un punto de vista diferente y muy interesante: representar apenas la superficie del agua, la repetición ordenada de sus ondulaciones, el ritmo constante y regular de las olas y los estados emocionales que podemos interpretar a partir de todo esto. Así, inspirándome en estas obras de la antigua pintura china, he buscado alinear mi trabajo con la obra de Janette inspirada en el mar, aunque recurriendo a diferentes soluciones plásticas y compositivas - en mi caso más cercanas a estos estudios sobre el agua de Ma Yuan - donde se prescinde de la línea del horizonte y la superficie del agua se convierte en la verdadera protagonist, para sugerir un espacio que, aunque no se ve en su totalidad, está ahí. Una reinterpretación para la que he recurrido a un formato horizontal, pero sin horizonte - la “horizontalidad dilatada” de la que habla Rudolf Otto - más parecido al de la pintura oriental".
Janette Hopper
Janette Hopper presenta una serie de lavados panorámicos de tinta sobre papel de 70 X 100 cm, donde explora el encuentro del horizonte con el cielo. Su trabajo refleja la esencia siempre constante y transitoria del cielo y el mar, y la realidad de la naturaleza reflejada en las olas escarpadas y los cielos con túmulos. Una inspiración surgida en la emoción sentida ante las pinturas del mar de Gerhard Richter, que pudo contemplar en el Guggenheim de Bilbao. De este modo, al contemplarlas, Hopper decidió a continuar con sus propios trabajos sobre un tema que ya había estudiado en la obra de muchos artistas. Unas pinturas, en palabras de Cezanne, en las que expresar "el mundo ante la humanidad, el caos, la virginidad de la tierra".
“La mirada distante relaja la vista y renueva el espíritu. Durante la pandemia pinté a tinta estas panorámicas sobre el océano y el cielo, en mi estudio, inmediatamente después de caminar al amanecer por la playa, mirando el mar. Cada una fue concebida a partir de lo que vi y sentí, mediante un proceso experimental de lavado de tinta: El pigmento se expande y crea efectos únicos, al igual que la forma en que el cielo cambia constantemente, de manera que los diferentes colores del océano que veía cada día - influenciados por la luz y el clima - se agregaron en suaves lavados de acuarela y tinta. Así, en esta serie de “El Mar” la apariencia de los elementos universales de la naturaleza se recrea mediante el pigmento sobre el papel, usando la técnica de húmedo sobre húmedo, recurriendo tanto el lavado como el patrón de línea para sugerir ondas. En cualquier caso, siempre me he sentido atraída por los cielos, inspirándome en el asombro y en los sentimientos expresados por Turner y el romanticismo. Además, la serie del océano de Gerhardt Richter y las pinturas de la capilla de Rothko han sido fundamentals para abordar este Proyecto sobre el espacio, la naturaleza y las emociones".
EL MAR: EL HORIZONTE Y LA HORIZONTALIDAD
Janette Hopper/Mar Sueiras
En este Proyecto, Hopper y Sueiras recrean e interpretan dos visones personales y transformadoras del mar, para expresar emociones, pensamientos e ideas mediante trazos de color que fluyen en armonía. Son obras de adaptación permanente, que reinventan las relaciones dentro del género del paisaje, transformando las imágenes del exterior en elementos llenos de nuevos significados. Una percepción subjetiva y cambiante, sujeta a los cambios de la luz, a la contaminación visual y a diferentes interpretaciones personales sobre complejas relaciones espaciotemporales, que harán que cada obra pueda comprenderse mirando a la otra, al amparo del ambiente que las rodea (sobre todo si su exposición es, como esta, colectiva).
Janette Hopper(Carolina del Norte, EEUU) y Mar Sueiras (Asturias, España) se conocieron en el XIX Simposio Internacional de Artistas en Noja (SIANOJA XIX 2019) donde cada una de ellas sintió una afinidad inmediata con las obras de la otra. Así, comenzará a fraguarse una colaboración profesional de la que ha nacido este proyecto pictórico sobre el mar, que aquí presentamos: UNA PROPUESTA SOBRE DOS DIFERENTES RELACIONES ARTÍSTICAS CON LOS ESPACIOS ACUÁTICOS EN LOS LEN GUAJES DE LA PINTURA. Sueiras/Hopper o la simbiosis entre el trabajo de dos pintoras que nos muestran dos maneras de mirar el mar, contrarias pero no contradictorias: la complementariedad del Horizonte y la Horizontalidad.
Galería Ra del Rey
Un espacio de intercambio para vivir el arte, un lugar de encuentro, una galería diferente concebida desde el punto de vista de los propios creadores.
MERODIO
Línea, plano, color
del 9 de febrero al 30 de marzo de 2025
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En la pintura de Merodio se aprecia el rigor con que ha sido realizada y que los elementos figurativos tienden a la abstracción; también que elabora el cuadro de manera lenta y minuciosa muy pensada con muchos arrepentimientos hasta el resultado final.
Lo sorprendente del caso es que desemboca en una apariencia final llena de frescura y aparente sencillez.
Sin gozo, sin sorpresa, no hay arte. Las obras de Merodio son siempre diversas de alguna manera muy diferentes entre sí y sin embargo se perciben unidas estrechamente por el pensamiento y la mano del autor componiendo siempre con la línea, el plano y el color con una materia sin pinceladas, lisa y misteriosa que disfraza el material, el óleo, con el que han sido realizadas.
Sus formas parten de estructuras geométricas que se relacionan entre sí formando composiciones complejas con apariencia de sencillez lograda por la claridad de la imagen que ha sido trabajada hasta que los ritmos, planos y colores transmiten sensaciones difíciles de definir.
Galería Ra del Rey
Un espacio de intercambio para vivir el arte, un lugar de encuentro, una galería diferente concebida desde el punto de vista de los propios creadores.
GESTACIONES
JULIO SANTIAGO
12 de enero al 6 de febrero del 2025
Pinto para que veas
lo que ocurre bajo mi piel
JULIO SANTIAGO
EL ORIGEN DE MI PINTURA
Comencé a impregnarme de pigmentos naturales en aquella cueva uterina primigénea de mi madre durante 42 semanas. El 31 de enero de 1975 aquel hogar se me quedó pequeño y salí por gravedad
al exterior a través un infinito corredor vaginal, hasta poder coronar aquella grandiosa puerta vulvar de la vida. Así dejé la impronta de mi cuerpo teñido con orina, heces, amniótico y sangre sobre varios lienzos verdes y la propia epidermis de mi creadora.
Esas fueron mis primeras pinturas rupestres, pena que no las pudiera conservar. Pero nunca he dejado de observar, habitar e inmortalizar las cuevas de las geografías deseadas, dejando rastro de los múltiples flujos y fluidos policromáticos para re-crear la realidad que me habita y circunda. La belleza me invade desde el comienzo de mi frágil y fugaz existencia, no puedo dejar de nutrirme de ella plasmándola una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez…, así…, hasta el infinito, con el firme propósito de conquistar el placer propio y ajeno.
JULIO SANTIAGO
BIOBIBLIOPICTOGRAFÍA
Julio Santiago, Miajadas (Cáceres) 1975.
Es autor de las colecciones de dibujo y pintura:
El Quijote en El Café Gijón. Homenaje a Miguel de Cervantes (2005).
Derecho de pasión. Homenaje a Gloria Fuertes (2008).
Ausencia presente. Homenaje a Rafael Alberti (2009).
Azul y azul. Homenaje a Mills Fox Edgerton y Enrique Valero (2009/10).
Generación del 98 y Antonio Machado (2009).
Centenario del nacimiento de Miguel Hernández (2010).
Mis amantes por partes (Madrid, 2010).
Rojo y Eva (2011/12).
Motivos maríntimos (2013/14).
Tratados (2014/15).
Mi Amor, Gloria Fuertes (2017).
Corona-versus. Exposición virtual para foros sociales (2020).
Chimani. Exposición virtual para foros sociales (2020/21).
Acrílica (2022/23).
Marsupio (2024).
Gestaciones (2025).
Ha publicado los libros:
Historia de Miajadas (Publi Sher, 1994), junto a Beatriz Correyero Ruiz. Epílogo de Celia Cuadrado González.
Poemas de amor para una reina destronada (M.E. Editores, 1996), prologado por Joaquín Aguirre Bellver.
Beso en verso (Edimat Libros, 1998), prologado por Gloria Fuertes.
Risa bajo el ombligo (Vitruvio, 2000), prologado por Moncho Borrajo.
Memoria de Libertad (Vitruvio, 2002), prologado por José Bárcena.
Neruda desnuda (Vitruvio, 2003).
El bostezo de la nuca (Vitruvio, 2004), prologado por Miguel Losada.
De canela y verso (Vitruvio, 2006), prologado por Ana María Ramírez.
Poesía depilada (Vitruvio, 2009), prologado por Aurora Pintado.
Azul y azul (Cuadernos del Laberinto, 2009), prologado por Carlos Delgado Mayordomo.
Mis amantes por partes (Cuadernos del Laberinto, 2010), prologado por Alicia Arés.
Poesía depilada II (Vitruvio, 2011), prologado por Pura Salceda.
Ulo Ago (Cuadernos del Laberinto, 2011), prologado por Beatriz Correyero Ruiz.
Irotismos (Ayuntamiento de Málaga/Colección Monosabio, 2011).
Rojo y Eva (Absurda Fábula/Colección Julio Santiago, 2012), prologado por Moncho Otero.
Wersículos (Cuadernos del Laberinto, 2013), ilustrado por Marisa Babiano y prologado por Rafael César Montesinos.
Eyaculacciones (Cuadernos del Laberinto, 2013), ilustrado por Jimena Marcos López y prologado por Jaime Alejandre.
Tratados (Cuadernos del Laberinto, 2015), ilustrado por el autor y prologado por Carlos Mur de Víu.
Tales Retales (Cuadernos del Laberinto, 2016), prologado por Mª Paz de Braganza.
LiberaDOS (Cuadernos del Laberinto, 2016), junto a Mills Fox Edgerton, ilustrado por Julio Santiago y prologado por Mª Paz de Braganza.
Mi Amor, Gloria Fuertes (Cuadernos del Laberinto, 2017), con ilustraciones de Pablo Picasso, Rafael Alberti, Julio Santiago…, con prefacio de Antonio Gala y prologado por Mills Fox Edgerton.
Per-versiones (Cuadernos del Laberinto, 2018), con ilustraciones de Mario González Muñoz y prologado por Diego Medina Poveda.
Chimani (Cuadernos del Laberinto, 2020), con ilustración de Amaya Sorando Arauz y prologado por Antonio J. Antequera.
Acrílica (Cuadernos del Laberinto, 2022), ilustrado por el autor y prologado por Rocío Peñalta Catalán.
Marsupio (Cuadernos del Laberinto, 2024), ilustrado por el autor.
Gestaciones. Catálogo de pintura (Cuadernos del Laberinto, 2025), ilustrado por el autor y prologado por Antonio J. Antequera.
Ha editado el primer volumen Derecho de pasión (Cuadernos del Laberinto, 2008). Una selección de poesía inédita de Gloria Fuertes.
Ha colaborado en los libros:
Lo que aprendí de Gloria Fuertes (Nostrum, 2000), de Pablo Méndez, junto a Mills Fox Edgerton, Antonio Gala, José Hierro, Basilio Rodríguez Cañada y Vicente Molina Foix.
El Quijote en el Café Gijón (IV Centenario, 2005), de José Bárcena, junto a Francisco Umbral, Joaquín Sabina, Jesús Hilario Tundidor, Julio Llamazares, Raúl Guerra Garrido, Eduardo Mendicutti, Raúl del Pozo, Moncho Alpuente…
55 años de la Tertulia Literaria Hispanoamericana Rafael Montesinos (Mar Futura, 2007), de Rafael Montesinos, Marisa Calvo y Rafael César Montesinos.
¡Abrapalabra!(Cuadernos del Laberinto, 2014), junto a Diego Medina Martín y Diego Medina Poveda. Prologado por Aurora Pintado.
Funny Games (Séxtasis Ediciones, 2016). Baraja de cartas. Junto a Alberto Guerra Obispo, Diego Medina Poveda y Sesi García.
Ha sido incluido en las antologías de poesía:
La voz y la escritura (Sial, 2006).
Los jueves poéticos (Hiperión, 2007).
Vitolas del Anaïs (Asociación Diente de Oro de Granada, 2008).
Poesía Capital (Sial, 2009).
Erato bajo la piel del deseo (Sial,2010).
Blanco nuclear (Sial, 2011).
Las mejores historias de amor (Pigmalión, 2012).
Los mejores poemas de amor (Pigmalión, 2013).
Amores infieles (Pigmalión, 2014).
Medio pan y un libro. Breve antología de autores cacereños (Instituto Cultural El Brocense/Diputación de Cáceres, 2016).
Las Afinidades Electivas (Blog poético).
Laberinto breve de la imaginación. Antología de literatura mínima. 100 Autores (Cuadernos del Laberinto, 2021).
... Empecemos por lo cósmico y aquí me van a disculpar una referencia histórica, pues los pórticos suelen tener algún peldaño que les antecede y en el que conviene reparar antes de alzar el pie hacia el umbral. En la Francia de los tiempos de la Comuna de París, hubo un pintor, atrevido y genial, Gustave Courbet, que tituló a su obra maestra El origen del mundo. En ella mostraba, en un primer plano directo y sin rostro alguno, una vulva esplendorosa,
a la vez individual y universal.
Julio Santiago, en el Madrid de la post-pandemia, no nos muestra el origen del mundo, porque en estos tiempos de física cuántica, post-modernidad y sociedades líquidas ya no tiene
sentido hablar de un único mundo, sino de una amalgama de mundos diversos, caóticos, que pueden ser opuestos o complementarios, independientes o ensimismados, convergentes o
divergentes y que se reproducen, se engullen, se separan o se funden entre ellos…, como si de criaturas vivientes se tratara.
... El mundo de Courbet ha dado paso a los multiversos del hoy, Julio Santiago como en El pintor de la vida moderna que celebró Baudelaire como visionario de su tiempo, nos muestra un conjunto de pequeños big bang, el origen de estos multiversos.
Vemos espirales sin fin, serpentinas, estrellas antropomorfas, pero también «clito-círculos» o «circúloris», «pezo-curvas» o «curvazones», «culíneas» o «linalgas» y un sinfín de geometrías híbridas entre lo geométrico y lo antropomorfo, cuyas fronteras se diluyen en lo sensual... Se hace preciso acuñar nuevas palabras para describir estos complejos multiversos con nuestro rudimentario lenguaje actual.
En cuanto a la parte poética, en el caso de Julio Santiago es inevitable establecer una relación entre estos multiversos y su propia personalidad, de ahí que sean «sus» multiversos. En cierta medida estamos asistiendo, metafórica y artísticamente, a un striptease cósmico e intimista, que se expresa mediante una
explosión de color y transmite una auténtica furia por la vida.
Su pintura es propia de la de un salvaje del color y, como consecuencia de esto, sus trazos, impetuosos a veces, otras más medidos y controlados, son como una danza ejecutada sobre el lienzo, una especie de baile ritual a través del cual se separan la luz de las tinieblas, la vida de la muerte…, alumbrando de una forma primitiva, no domesticada, el color. El color como origen y principio de todo, el color como demiurgo que da sentido a nuestros múltiples universos personales.
Las GESTACIONES que aquí vemos no son tanto balbuceos sino centelleos de ese ansia de vivir y de crear. Son las gestaciones de un creador. Si de la cabeza de Zeus nació Atenea o de los testículos de Crono nació Afrodita, de las gestaciones de este creador, individual pero universal como la majestuosa vulva inmortalizada por Courbet, brota una actitud vital ante la existencia que se contagia al espectador que se acerca a ella.
Y es que el verdadero arte nunca deja indiferente a nadie. Implica una transformación, atravesar un umbral coronado por la inscripción: «El artista es un niño que sabe que se va a morir » (Gloria Fuertes). Esta frase, que tantas veces he oído pronunciar al autor de estas GESTACIONES hablando de su arte, no puede ser más cierta. Esta serie no sólo nos traslada ese mensaje, también otros no menos valiosos, como el que tampoco debemos de tener miedo a ser seres contradictorios, tal y como nos demuestra la multiplicidad de formas, colores y texturas de las GESTACIONES, pues como decía el bueno de Walt Whitman:
«Si nos contradecimos es debido a que somos inmensos (o insondables) y contenemos multitudes…», o, mejor dicho, multiversos.
Disfruten de esta exposición cósmico-poética y atesoren este catálogo como quien guarda en una pequeña caja el brillo de una supernova o el resplandor de una nube de galaxias… En este caso no será preciso autoprotegerse de las nocivas radiaciones cósmicas, al contrario, lo recomendable es dejarse impregnar
por los rayos del color indomable de estas GESTACIONES.
ANTONIO J. ANTEQUERA
Doctor en Arquitectura y Conservador de Museos
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