LA VIDA EN MADRID (1932-1936 )  

 

Tras trasladarse, junto con su mujer y su  hijo Ignacio a Madrid, realizó el examen de  ingreso y obtuvo la calificación de aprobado, pero no aparece matriculado en la Escuela hasta el curso de 1933-193425. Su carácter independiente y su interés por una formación práctica y no teórica le llevó a quejarse del plan de estudios, pero tuvo que aceptar las limitaciones que imponían los estudios para mantener la beca y poder vivir en Madrid. En los dos primeros cursos obtuvo aprobado en todas las asignaturas en las que se matriculó (Perspectiva, Anatomía, Enseñanza general del Modelado,  Historia de las Edades Antigua y Media y Dibujo  de Estatuas en el curso 1 933-1934; Estudios  preparatorios de colorido, Historia del Arte en las Edades Moderna y Contemporánea y Dibujo  del natural en reposo en 1934-1935). Durante el  curso de 1935-1936 se inscribió en las asignaturas de Colorido y composición, Teoría de  las Bellas Artes y Estudios de las Formas arquitectonicas .

 

 José Ramón Zaragoza, Cristóbal Ruiz,  Eduardo Chicharro y Aurelio Arteta fueron algunos de sus maestros. Entre los profesores de la Escuela se encontraba Vázquez Díaz, encargado de la asignatura de Pintura decorativa, en la que Andrés no se matriculó. No obstante, el influjo de este pintor, que realizaba un arte conectado con la vanguardia parisina, se hace presente en algunas de las obras de Vidau de estos años. La influencia de este artista fue algo común entre los jóvenes pintores de la época, muchos de los cuales acudían a su estudio madrileño, donde durante el periodo bélico siguió ejerciendo tareas docentes.

 

La vida cultural en Madrid en aquellos años fue muy activa. Con la llegada de la República, los intelectuales y artistas querían encontrar apoyos en el nuevo gobierno para modernizar y difundir la cultura del país. Muchos de los manifiestos de los artistas incluían peticiones a la Administración. Se pretendía una puesta al día de la cultura en España, que vivía anclada en el academicismo decimonónico. La mirada al realismo mágico, los Valori Plastici y, de forma superficial y esporádica, al surrealismo, va a ser un rasgo característico de este periodo, junto con el debate de la necesidad de compromiso político en el arte.

 

Muchos artistas veían la necesidad que las nuevas propuestas artísticas se difundiesen entre la población, ya que si se estaba intentando construir un gobierno democrático y una renovación social en la que el pueblo fuese protagonista, la cultura debía participar de esa democratización. Vinculándose con esa idea popularización surgieron propuestas como la de La Barraca, que pretendía llevar el nuevo teatro a distintos pueblos de la geografía española, a la vez que se mostraban los nuevos lenguajes plásticos, presentes en los decorados. No se debe olvidar, como señala Brihuega, que a pesar de todos los intentos que hubo por conseguir que se aceptasen obras modernas y posturas diferentes a las tradicionales, que pudieran ser el lenguaje artístico del nuevo régimen político estas actividades sólo eran una parte de todo el entramado artístico y cultural de ese momento.  El arte oficial se mantenía sin cambios, las Exposiciones Nacionales seguían mostrando a los mismos artistas que antes y la incomprensión hacia las novedades se mantenía.

 

Algunas exposiciones que se realizaron en Madrid, durante los años en los que Andrés vivió allí, vinculadas con un arte de vanguardia fueron, en 1933, dos muestras de Torres García, fundador del Grupo de Artistas de Arte Constructivo. Esta asociación expuso en octubre, participando además del fundador, Palencia, Rodríguez Luna, Moreno Villa, Mateos, Luis Castellanos, Maruja Mallo, Alberto Sánchez, Manuel Ángeles Ortiz y Díaz Yepes. El gallego Souto expuso en el mes de febrero en el Ateneo y algunos de los miembros del Grupo de Torres García también realizaron exposiciones individuales.

La Exposición de Arte Francés Contemporáneo se celebró en el Museo de Arte Moderno en el mes de abril y se  produjo la Primera Exposición de Arte  Revolucionario en el mes de diciembre en el  Ateneo madrileño. Durante 1934, Brihuega destaca las de Norah Borges, Luis Castellanos, Luis Quintanilla y la exposición de algunas obras de Bores, Cossio y Manuel Ángeles Ortiz en una muestra colectiva celebrada en el Salón de Arte Moderno. El año siguiente tuvo lugar la primera muestra en España de la obra de Gargallo y durante el 1936 el local del grupo ADLAN fue el centro de las exposiciones vanguardistas, exponiendo Picasso, Alberto, Maruja Mallo, Rodríguez Orgaz y Lamolla, panorama que se completa con la que se celebra en la Biblioteca Nacional de Max Ernst.

 

Durante estos años de estudios en Madrid, Andrés realizó dos exposiciones en Asturias, la primera en enero de 1934 en la Diputación Provincial. Esta muestra tenía importancia porque serviría para demostrar los avances que estaba consiguiendo como becario de esta institución. Si atendemos a las críticas que publican los distintos periódicos asturianos la exposición fue un éxito 30. Todas señalan los progresos de Andrés, la evolución de su arte Y, en ocasiones, se le animaba a que siguiese estudiando, profundizase en el dibujo y definiese su propio estilo. Ese cambio se observa en obras se relacionaban con lo que había expuesto en 1932 en el Ateneo ovetense. Algunas se vinculan en 1932 en el Ateneo ovetense. Algunas se vinculan con movimientos vanguardistas y otras miran al pasado renacentista. Estas últimas  muestran un clasicismo, relacionable con la  vuelta al orden del arte europeo tras la Guerra  Mundial, con la aparición de movimientos como  el purismo, la abstracción geométrica del neoplasticismo, las obras más clásicas de Picasso Y la publicación de revistas como L'Esprit ni publicació  como L'EspritNouveau.

Su tercera exposición individual la realizó  en el café Peñalba en julio de 1935, en unos  momentos duros por la pérdida de su segundo  hijo. Podemos destacar el extenso comentario que le dedicó Juan Antonio Cabezas en La Voz  de Asturias, quien aludía a la influencia del cubismojunto con la admiración por El Greco. Ernesto Hauer en El Carbayón, subrayaba la presencia  de un componente clásico en Vidau, veía una  conexión con el arte renacentista florentino y la  asimilación de la concepción del color de la  escuela veneciana, aunque precisaba que se evitaba la copia y que el pintor buscaba su propia técnica y forma de expresión a partir del arte del  pasado. La relación que Vidau tenía con Ju  nio Cabezas se hace evidente en la crítica³2  donde el escritor profundiza en la personalidad  del artista, señalando como principal característica una gran violencia espiritual unida a  perezosa somnolencia física". Vidau era un hombre silencioso, un tanto excéntrico en su forma de vestir, ya que su carácter independiente V   bohemio lo destacaba con una indumentaria personal; parecía calmado y tranquilo, muy pensativo y concentrado a pesar de tener un temperamento agitado. No obstante, a pesar de su pa quedad de palabras y su personalidad sensible

En septiembre vuelve a la escuela madrileña para acudir a su último curso, puesto que con el inicio de la Guerra las enseñanzas se paralizaron y Vidau pasó a formar parte del ejército Republicano. 

(del catálogo "Andrés Vidau 1908 - 1965")